78年に制作されたハーヴェィ・カイテル主演のフィルム・ノワール、『マッド・フィンガーズ』。舞台をアメリカから現代のパリに移し、巨匠ジャック・オディアール監督がメガホンをとりリメイクした作品が『真夜中のピアニスト』だ。公開を今週末に控え、来日した主演のロマン・デュリスにインタビューを行った。
インタビューは朝10時スタートと早い時間だったため、到着した彼は眠そうに目をこすりながら「オハヨウゴザイマス！ こんなにたくさんいるね、みなさん早起きだ」と日本語をまじえた挨拶で颯爽と登場した。全身ブラックのラフなスーツスタイルにハンチングと、まるでモデルのようなスタイリッシュな着こなしだ。インタビューがはじまる前に、帽子をとった姿に驚愕！ なんとスキン・ヘッドなのである。「次回作の準備なんだ。普段でも時々髪型を変えてイメージチェンジするよ。」と気さくに答えてくれた。
本作でロマンが演じる主人公は、父親の跡を継ぎ不動産の裏ブローカーを生業としていた青年、トム。薄汚れた残酷な世界に生きながら、彼の中には亡くなった母親のような“ピアニストになりたい”という夢が眠っていた。ある日昔の恩師に会い、再びピアニストへの道を目指すことになる…。
ピアノには初挑戦だった彼は、初心者の初歩的な勉強から始めたそうだ。「ピアノは姉に特訓をしてもらいました。楽譜を読む・音符を見るという、全く初心者的知識から学びました。ただ映画を撮るということを重視して、曲の中でも、練習すれば弾けるようになる簡単な部分と演奏的に見栄えがいい部分を集中的に練習しました。映像にあわせて弾くのがとても大変でしたが、とても満足しています。ピアノをひとつの役のようにとらえています。トムはピアノを始める前と後では、全く感覚が違っています。男尊女卑でビジネス主義で情熱もなく誇りもなく…という世界にいるのが、ピアノを始めることによって世界が変わるんです。ピアノを始めること2面的な性格をもち、よりエネルギッシュになっていきます。」
：：トムはピアノを始めたことで、同僚の奥さんやマフィアの愛人など女性の存在が目立つようになる。「女性はトムに惹かれるだろうと思います。彼は一生懸命に自分自身との戦いをしていて、かつ男性的でアクティブな部分も兼ね備えているのが魅力的です。音楽を通して違う世界に生きたいという芸術の感覚がきっかけで、女性を見る目が変わったというのもあります。女性に対して愛情が湧いてくるようになるんですね。それが全ての女性に対して現れるので、彼のまわりにいれば、女性が好意をもつというのも理解できます。」
トムは自分の夢とそれを実現できない葛藤の中、神経質な部分もあらわにしピアノに向かっていく。主人公との性格な部分での共通点については「ピアノの練習中には、うまくなりたいのになれないのでイライラすることもありました。トムは自分に対する挑戦、生きるか死ぬかの戦い、音楽家として認められたいという切実な思いがあるんですね。私自身は幸い自分のやりたいことができているので、トムの追い詰められているような状況ではないです。ただ、共通点としてあるのは音楽に対する愛情ですね。いろんな音楽を聴くのが好きで、150枚くらい試聴して1枚か2枚か買ったり（笑）。東京でもぜひレコード屋に行ってみたいですね。」と話してくれた。
さらに一番好きなシーンは「最後のオーディションのシーン」という彼だが、現実では「かなり苦手」と明かしてくれた。「オーディションは大嫌いです（笑）。フランスには大学入試があるのですが、ああいう気持ちになるのは本当に嫌。昔、兵役の審査があったのですが、いかに兵役に向いていないか（優秀でないように見せる）という挑戦もしました。“こいつは向いてないぞ”って。これは成功しました（笑）。実際のオーディションでは、トムのような追い込まれるような精神状態になったり大失敗ということはありませんでした。」
：：画家を目指して芸術大学にいたときにスカウトされたことをきっかけに俳優の道を進んだロマン。当然ながら、アーティスティックな趣味人でもある。「街の中の壁やお店に描かれている絵も、ひとつの作品として観ます。好きなアーティストはたくさんいますが、フランシス・ベーコン、バスキヤ、ピカソ、レンブラント。ゴッホも好きです。」
現在『ルパン』がヒット上映中のロマンだが2006年も、パリ・アンダルシア・モロッコ・アルジェリアを旅する7,000キロのロードムービー『愛より強い旅』や、人気作『スパニッシュ・アパートメント』の続編、『ロシアン・ドールズ』の公開が控えている。ただの“イケメン”俳優ではなく、アーティスト的な感覚を兼ね備えたロマン・デュリスからますます目が離せない。
『真夜中のピアニスト』
監督：ジャック・オディアール
出演：ロマン・デュリス、ニール・アルストラップ、オーレ・アッティカほか
配給：メディア・スーツ、ハピネット・ピクチャーズ
劇場情報：10月8日より渋谷アミューズCQNほか全国にて公開
東京国際映画祭には『きょうのできごと』（同じく妻夫木聡出演作）に続いての参加となる行定監督はかねてから、文芸作品を撮ってみたかったという。「現代日本には素晴らしい文豪が大勢いて、彼らは日本の財産。プレッシャーがなかったわけではないが、日本の美や在り方を、彼らの作品を映画化することを通して考えることができたら素晴らしいと思った」。
主人公の清顕を演じたのは、これまでの役とは異なり、禁断の愛に苦悩する青年に挑戦している妻夫木さん。「頭の中を白紙に戻して、気持ちを優先して演技しました。頭で理解するよりも、清顕の本当のピュアな気持ちを表現することができたと思います」。また先日本作が上映された釜山映画祭でも熱狂的なファンに迎えられたことには、「カムサハムニダ（ありがとう）です（笑）本当に驚きました」と照れながらコメントした。
妻夫木さんの親友を演じたのは、『パッチギ！』での演技が記憶に新しい高岡さん。「妻夫木さんは、面白いお兄さんという感じ。前から共演したかったので嬉しかったです」。
会見が行われた10月24日にちょうど誕生日を迎えた及川さん。「妻夫木さん、結子ちゃんとからむシーンが少なくて残念だった」「洞院宮治典という役を演じたのですが、スタッフから"殿下"と呼ばれるのが嬉しかった」「結子ちゃんの衣装がどれもこれも艶やかで、ちょっと羨ましかったかな」と発言し、会場の笑いを誘った。また大の読者家としても知られる及川さん。「日本の文学は世界に誇れるものだと思い、映画化されることは喜ばしいと思う」と語った。
映画祭の楽しみのひとつは、上映前に特別ゲストの舞台挨拶やティーチインが行われること。今回は残念ながら、次回作の撮影のために来日することができなかったジョン・マッデン監督（『恋におちたシェイクスピア』）が、ビデオメッセージで登場してくれました。
「娘が父をどう思っているか。父もまた長女よりも次女（グウィネス演じるキャサリン）を愛している。そして、天才である父親が発見した数式が、娘の間で重要な問題になってくる。1冊のノートが出て来て、父が書いたのか娘が書いたのかというのが、ちょっとしたサスペンスになっています。皆さんがちょっと居眠りしてると何だったんだろう？となります」。
神馬知美さん
M.Y.さん
1人のアニメーターが1週間で作れる映像がたったの5秒程度のため、撮影にはなんと18ヶ月もかかったという本作。それでも「素朴さ、手作り感がクレイ・アニメの良さであり、それがユニークさにも繋がると思うんです」と最後までクレイ・アニメーションについて熱く語るニック・パーク監督。目を見張るばかりのディテール、愛らしいキャラクターたち…今回の長編公開で、ウォレスとグルミットのファンがますます増えることは間違いないだろう。
：：スーパーバイジンングアニメーターのロイド・プライスが、撮影プロセスを紹介。登場人物の多いシーンは、2分間のシーンために、6ヶ月も費やすこともあったという。細かいプロセスはまさに「ハードな肉体労働」だ。
10年ぶりにストップモーション・アニメに挑戦したティム・バートン監督は、本作でその手法をとりいれた理由にストーリーとマッチしていたことを挙げる。「ロシアの民話にこのような話があるとは聞いたが、“コープス・ブライド（死体の花嫁）”というアイディア自体が気に入ったのでそれを元にオリジナルな三角関係の物語を作り上げたんだ。それにはストップモーション・アニメで作るのがぴったりだと思った。痛々しいほど手のかかる作業だけど、だからこそ素晴らしいしやり甲斐がある。『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』に比べて表情がより豊かになっているよ」。
『ラプンツェル』『赤ずきん』などいくつものグリム童話を織り込んだストーリーになっている本作だが、監督とグリム童話との出会いはどのようなものだったのだろうか。「グリム童話は始めて読んだ本のうちのひとつというだけでなく、自分の世界の見方を形作ったもので、そのパワーからいまだに抜け出せないんだ。観客の方にもその世界観をもういちど思い出して欲しい」と、ギリアム・ワールドのルーツを垣間見せた。
数々の不運によりことごとく企画が頓挫してきた（その経緯は『ロスト・イン・ラ・マンチャ』に詳しい）この7年間は、監督だけでなくファンにとっても悲劇だった。待望の新作はしかし、もともとはホラーアドベンチャーだったという。「前にも他人の脚本を映画化したことはあったけど（『12モンキーズ』『フィッシャーキング』）基本的にはいじっていないんだ。だけど今回は監督をすることが決まってから、2人の詐欺師が魔物退治をするという設定だけを残して、ホラーアドベンチャーからファンタジーに書き換えちゃったんだ」。
「僕には現実とファンタジーの区別がつかないんだ」というテリー・ギリアム監督。その言葉からもわかるように、このインタビューでもどこまでが本当でどこからがジョークなのかわからない絶妙なトークを繰り広げてくれた。
『デッドライン』は、1997年にタイで実際に起こった通貨危機（バーツ急落）が背景に設定されている。「タイで本当に起きている事件を基に映画を作りたいと思っていたところに、“アクション大作を作って欲しい”という依頼がきました。当時（タイの民間レベルでは）IMFは悪役とされていたので、反対派が出てきてもおかしくない状況だったのです。そこから“反政府の悪役と政府の正義の対立”というストーリーを想起しました」。
「最初はとにかくオリンピックに向けて邁進する北京を撮ろうと思いました。特に僕の出身地のような辺鄙な田舎から都会に出てきた人たちが、建設ラッシュの中でどのように生きているかに興味あった。ちょうどその時、タオ演じるチャオ・タオが深センの世界公園でダンサーとして働いてたという話を聞き、映画の舞台を世界公園に決めました」。
監督の目に映る“世界”――
本作のはじまりはまたもや密室。両腕をしばられ顎には謎の器具が装着され目が覚めたマイケルに、ブラウン管からジグソウが語りかける。「やあ、マイケル。さあ、ゲームをしよう」。マシューズ刑事は最愛の息子を殺人鬼ジグソウに誘拐されてしまう。前作と全く違ったシチュエーションに驚かされるが、「いいホラーというのは、多くの人が感情移入できる作品だと思います。自分の息子や兄弟、家族が誘拐されるということが、生々しく現実にも起こりうる事件なので取り入れました」と監督は語る。
「製作に入る前、（前作の監督そして本作で総指揮をつとめた）ジェームズ・ワンとリー・ワネルと入念に話をしました。特に、劇中で語られていないこと全てに答えを用意しておくことを意識して作りました。アメリカのホラー映画は、最終的に正義が勝ったり結末がハッピーエンドだったりすることがよくありまが、同じような映画にはしたくありませんでした。いい人でも死んでしまったり、かなり後味が悪いんです。しかもそれをリアルに描きたかった。ホラー映画はそういうものであって、観終わった後に嫌な気分で帰ってもらうのがいいのです」。
主演のチョン・ウソンとイ・ジェハン監督を迎えて開かれた来日記者会見に集まったマスコミは、狭い会場になんと400人（ムービー30台、スチールカメラ100台）。『MUSA-武士-』以来2年ぶりの来日となったチョン・ウソンに向けて、多数のフラッシュがたかれた。韓流ブームと言われている日本で、まだ彼があまり知られていないのは、デビュー初期の2本を除いてドラマには一切出演していないから。演技派として韓国でトップスターの地位を確立しているチョン・ウソンの人気が本作で広まるのは時間の問題だろう。
：：186センチの身長に、甘いマスク。“映画”にこだわる純粋な映画俳優チョン・ウソンのファンは、ぺ・ヨンジュンやイ・ビョンホンのファンに比べ若い女性達が多い。羽田空港でも大勢のファンが彼を出迎えた。「沢山の方々が待っていてくれて非常にうれしかったです。感謝しています。私はファンのみなさんの姿を見ると、謙虚な気持ちになります。自分は映画が好きで、演技をお見せしているだけなのにそんな私に対して愛を捧げてくださって感謝しています」。
西田尚美演じるシングルマザーは、息子を愛する気持ちはあるものの、それを表現する術を持たないためにステージ・ママとして強引な行動に出てしまう。「難しい役でしたが、愛情をどう伝えていいのかわからないというのは、自分の中にもある部分。（それを引き出しながら）演じました。やっと公開できて嬉しいです」。
また、そんな母親に翻弄される息子役の塩顕治は、現場ではただひとり、脚本を渡されずに撮影に挑んだという。それは彼の生の反応をフィルムに収めたいという監督の意図だった。「レストランでビンタされるシーンは本当に痛かったです。でも、ラストシーンの撮影で西田さんが名前を呼んでくれたときは、（感情がこみ上げてきて）自然と泣けました」。
自殺するギュンターと親友のパウルが作った“自殺クラブ”。ここでの約束ごとはひとつ、“人生の中で最高のときに、最高のものを求める。それを失って生きるくらいなら死ぬべき”という考えだ。「自殺願望というのは裏返していうと、死への執着。アイディア自体は魅力的ですが、実際に実行するというのは非常にバカげて間違っていると思います。本作は自殺しても天国に行くわけでなく、ただ死というとんでもない悲劇が待っている、ということを語っています」。
「この作品をきっかけにドイツへの関心をもってもらえると嬉しいです。ドイツは“ヨーロッパの日本”と言われるほど似ていると思います。お互いわかりあえることが多いと思いますし、僕自身日本にもすごく興味があります。日本のみなさんにもドイツへ関心をもってほしい。そして、旅をしてください。ドイツの20年代のまだ汚れを知らない時代に、そしてご自身の青春時代に、ぜひ旅をしてみてください」。
「役に選ばれたと聞いた時、とても光栄に思ったと同時に、マリアのような“ミュール（運び屋）”には直接会ったことはなかったので、リアルに演じることが出来るかどうか不安でした」と、マリア役について語るカタリーナ。「役づくりのためには、実際2週間バラ農園で働きました。それは本当にきつい仕事で、マリアが生活から変化を求めるために、唯一の逃げ道としてミュールを選んだ気持ちを理解することができました。私はマリアという1人の女性だけではなく、世界中のマリアたち、17歳の少女たちを代表するような気持ちでこの役に挑戦しました」。
2人の愛と協力が文化や宗教の違いをも圧倒していく様がポエティックな映像で綴られる本作。しかし撮影中にイラク戦争が始まり、ラストの舞台となるベイルートでは実際のロケができなかったそうだ。「ブッシュ大統領の政策で、アメリカ人はキューバに行けなってしまったのです。だからラストシーンはドミニカ共和国で撮影しました」。
その相手役で自らの出自に悩む“彼”役のサイモン・アプカリアンも舞台俳優出身で、映画ではアトム・エゴヤン監督の『アララトの聖母』などに出演している。「サイモンには以前にも私の『耳に残るは君の歌声』という作品で小さな役をやってもらいました。彼は仕事としてではなく、生きる道として俳優をやっている人です。また、様々な国から集まったスタッフとの仕事は、色々な人種やそれぞれの意見があって、ぶつかり合いながらもひとつの作品を作っていくという、まさにこの映画にぴったりの現場でした」。
女性のライフスタイルを描いている作品だけに、演じるキャメロンやトニも共感できる部分が多かったという。「脚本を読んだとき、マギーというキャラクターをとても誇りに思いました。彼女は自分の人生を変える大きなステップを踏み出す勇気を持っていたからです」（キャメロン）。「キャラクターよりもストーリー全体に共感しました。これは全ての人に通じるストーリーで、男性にも当てはまると思います。他人の世話ばかりしていたローズは自分の人生を見つけ、本当に欲しいものを探し出すのです」（トニ）。
この映画はいわゆる大作ではないが、このような作品こそどんどん作られて欲しいとキャメロンは言う。「俳優としてこのようなストーリーやキャラクターを伝えていくのは素晴らしいことです。ただ、残念なことにそんな映画は滅多にないので、観客の皆さんにこそこのようなタイプの映画をもっと望んで欲しいです」。
