いよいよ9月17日に公開を控えた『頭文字＜イニシャル＞D THE MOVIE』。大歓声に包まれた新宿シネシティ広場での凱旋イベント、プレミア試写会舞台挨拶に続き、8月20日には総勢8名が来日記者会見に登壇した。
記者・カメラマン500人以上、と香港映画としてはかつてない規模のマスコミを集めて開かれた来日記者会見。日本でも大ヒットした『インファナル・アフェア』シリーズ監督のアンドリュー・ラウとアラン・マック、ベテラン俳優アンソニー・ウォンとチャップマン・トウ、唯一の日本人キャストである鈴木杏、そして注目の若手俳優陣ジェイ・チョウ、ショーン・ユー、エディソン・チャンとどこをとっても注目高いスタッフ・キャストには質問が殺到した。
主人公の拓海を演じるのは、本国ではミュージシャンとして絶大な人気を誇るジェイ・チョウ。日本ではまだファン以外にはあまり知られてはないものの、現在26歳にして台湾芸能界の長者番付1位の彼はまさに中華圏を代表するスターだ。「元々僕はこの原作漫画のファンだったので、映画に参加できてとても嬉しかったです。もちろん2人の監督と共演者達と一緒に仕事が出来たという楽しみもありました。このような機会は滅多にないので、自分の音楽の仕事の方は後回しにして頑張りました（笑）。」
「初めての香港映画なので、最初はいろいろ言葉とか撮影現場の雰囲気とか不安でした」と語るのは紅一点、しかも唯一の日本人である鈴木杏。「コミュニケーションは片言の英語、日本語、ボディランゲージとそして、やはり時には通訳の方に力を貸していただきました。それでも現場は撮影が終わる時寂しいくらい、明るく、とても楽しかったです。好きなキャラクターは、やっぱり拓海君がカッコイイなぁと思います。なつきちゃん目線も入っているかも知れないですけど。」
ラウ、マック両監督作品には『インファナル・アフェア』シリーズに引き続いての出演となるエディソン・チャン。秋には窪塚洋介共演作の公開も控え、香港のみならずアジアで活躍をマルチに広げている。本作を通してこれだけの方々と一緒に仕事が出来たことがすごく嬉しいですし、すごく満足しています。それ以外に言う事はありません。」
エディソン同様、『インファナル・アフェア』でお馴染みのショーン・ユー。「実は私が中学生の頃にこのコミックを読み、香港の中学生にこのコミックは大きな影響を与えてくれました。でも、まさか自分が出演できるとは思いもよりませんでした。本当に嬉しかったです。」
若手俳優に並んで、余裕と風格を見せつけていたアンソニー・ウォン（右）とチャップマン・トウ（左）。若手俳優陣と一緒に演技をするのはどうだったか、という質問にアンソニーは「若いもの同士すごく楽しかったです」と答え、会場をわかせた。チャップマンもまた「若い連中と一緒に遊べて楽しかったです。そして年を取った先輩達、たとえば、アンソニー・ウォンですけど、からは色々教わりました」と負けずにコメントした。
監督のみならず製作も手がけたのはアラン・マック。「私が一番最初に『頭文字D』と言う作品を知ったのは10年前です。もちろんその間、いろいろな監督がこの作品を撮りたいという話はありましたが、私はこの作品のテーマに魅かれました。それは、中国のいわゆる仏教映画に非常に近いものがあると思います。例えば、あるレーサーが才能を持ちながら、その才能を持っている事に目覚めていない。ただし、10年間をかけてまだ映画化していないというのは私たち2人にとって大きな挑戦でした。」
やはり本作の一番の見所は、猛スピードで展開されるレースシーンだ。撮影監督も務めたアンドリュー・ラウが一番こだわったのはこのレースの“リアリティ”だという。「もちろん今は技術が発達していますが、あえて本当にそれくらいのスピードを出してもらいました。つまりレースシーンを撮る時は、いつも死を覚悟するつもりで撮った訳です。」演じたジェイ本人は「監督が車についている機材を絶対に壊すなよというので、それに気をつけて運転するのが一番大変でした」と苦労を語った。
そのほかのキャストは撮影中に苦労について、鈴木杏は「スカートがとても短かったので、常に気をつけていなければいけなかったのが大変でした」と明かし、対してアンソニー・ウォンは「大変なことは何もなかったです。現場で、かわいい女の子が、ミニスカートをはいてウロウロしていたので楽しかったです」と彼女の発言に応えた。
またショーンは「ロケしていた所が30度以上で、僕は厚手の革ジャンを着て涼しげな顔をしなければならないところが非常に大変でした」、そしてエディソンは「僕の役は僕自身とすごい似てるので、演技で大変な事は全くなかったです。ただ撮影の時、毎日豪雨で行く所がなくて、困りました」とコメント。ちなみにその雨の日はずっとホテルにこもって、みんなでおしゃべりやテレビを見たり、お酒を飲んだりしていたそうだ。
最後まで現場の楽しい雰囲気を再現したかのような記者会見。気になる続編については「内容的には可能性十分にありますけども、しかし、技術的にはすでに今思っている技術を全て使いましたので、これからもし新しいドリフトの表現方法を思いつきましたら、是非撮りたいと思っています」とのこと。すでにアジア5ヶ国で大ヒットを記録している本作、確実に日本でもブレイクする兆しを見せている新たな才能の結集をぜひスクリーンで確かめてほしい。
：：今回初来日となったジェイ・チョウ。500人を超えるファンが成田空港で彼を熱烈に歓迎した。
：：（上）新宿シネシティ広場で行われた凱旋イベントには実車“ハチロク”も登場。
（左）当日行われたプレミアでの舞台挨拶も大盛況のうち終わった。（アンソニー・ウォンに衣装チェンジに注目！）
：：8月24日、ジェイ・チョウはミュージシャンとしても日本デビュー。会見後生ピアノ演奏を披露したミニライブには本人の意向により一般のファンも参加し、おおいに盛り上がった。
エディソン・チャン独占インタビュー掲載中！
エディソンからの動画メッセージもチェック。
来日記者会見 動画はこちら！
『頭文字＜イニシャル＞D THE MOVIE』
監督：アンドリュー・ラウ、アラン・マック
出演：ジェイ・チョウ、鈴木杏、エディソン・チャン、ショーン・ユーほか
配給：ギャガ・コミュニケーションズ
劇場情報：9月17日よりシネマミラノほか全国にて公開
(c) 2005 Media Asia Films (BVI) Ltd. All Rights Reserved. Based on the comic books and characters created by Shuichi Shigeno and first published in Japan by Kodansha Ltd.
「これは私にとって意義のある転換期だった。ロバートと一緒にできたことはとても幸運だったよ。彼とは互いに興味のある分野がうまくわかれていたので、作業分担は驚くほどスムーズにいった。今は俳優と仕事のできる監督業が大好きだよ。特に今回はこんなに素晴らしいキャストと仕事ができたのだからね」。
撮影中で最高の1日は？との質問には、それぞれが思い出を語ってくれた。「ミッキー・ロークの出番が終わった日です。やっと彼から解放されたからね！」（フランク・ミラー）。「怠け者の自分にとってラストカットは目標としていた日だったから、終わったときは最高だったね」（ミッキー・ローク）。
映画の中では男運のないウェイトレスを演じたブリタニー・マーフィだが、彼女自身については「今のところはわりと幸運だと思うわ」とのこと。今回が初来日という彼女の笑顔は見とれてしまうほどキュートでまさに可憐のひとこと！
それとは対照的にクールな美貌で冷酷な殺人マシーンになりきったデヴォン青木のアクションはフランク・ミラー監督のお墨付きだ。「テキサスでトレーニングを受けて、全くの素人から刀を振り回すまでになりました。フランクも私も、小さなか弱い女性がいかに冷徹になるかにこだわりました」。
日本の漫画では大友克洋や小池一夫の「子連れ狼」が好きで強い影響を受けているというフランク・ミラー。残念ながらミッキー・ロークは漫画そのものをほとんど読まないそうだが、劇中では見事にコミックのキャラクターになりきっている。「ロドリゲスが作ろうとしたミラーの原作に忠実な世界は、俳優にとっては制限でもあった。でもその制限がチャレンジにもなった」。その特殊な世界観は、ブリタニー・マーフィの鋭い発言からもうかがえる。「これは漫画を映画化するというよりいは、映画という媒体を漫画に引きつけたもので、それが他のコミック原作の映画とは違うところだと思います」。
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：：劇中の2人が相合傘をするシーンが再現され、照れ笑いを見せる場面も。
俳優としても映画・ドラマに数々の出演作を持つ松尾さんだが、意外にも主演は初である。「（主演でも脇役でも）特に違いはないですよ。特に今回の僕の役は、主演といっても狂言回し的な立場で、本当の主役はオダギリ（ジョー）君や田辺誠一君ですから。まあ、（クレジットで）“オダギリジョー”より先に名前が載るのは単純に嬉しかったですけど」。
役を演じる上でリアリティを重視するという松尾さんは、伊良部というキャラクターを「中性的な、妖精のような存在」と分析する。およそリアリティとはほど遠いそのキャラクターにリアリティを与えているのは、まさに松尾さん自身がもつ非現実的な要素であるとも言える。「（伊良部を演じる上では）生身の人間とは違うことを意識しました」。松尾さん曰く「小ネタがいっぱい仕掛けてある作品なので、劇場では気づかなかった三木監督のこだわりを観て欲しい」というDVDで、その浮遊感あふれる演技に触れて欲しい。
：：当日は秋らしい色のカシュクールワンピースで登場。ステージ上には、映画のウィル･スミス演じる敏腕デート･コンサルタント ヒッチの“恋愛バイブル9ヶ条”の9つのキーワードが隠されたハートのマークが設置され、作品から学べる恋の極意、「ファッション」「電話」「友達」「キス」などのキーワードについて語った。
「東京はニューヨークに似たエネルギーがある。なぜか日本人の靴にとても惹かれて、足元ばっかり撮っていたから怪しまれたかもしれないね（笑） あと、公園にいたパンク少女たちも興味深かった」と初来日の感想をコメントするブルース。大勢の記者・カメラマンを前にして「来日してからずっと僕が映画について語ってばかりなので、今日はぜひみなさんの話を聞きたい」と和やかな表情を見せた。
：：本作の製作総指揮を務め、長年公私ともにブルースのパートナーであるナン・ブッシュも一緒に来日。「ブルースとの仕事はおそらくみなさんが想像しているものとは違い、特に順序だっているわけではありません。いつも自発的に、雪だるま式に進んでいきます」。
：：青山の特設ミュージアムで開催中の「ブルース・ウェバー展：The True Store and Gallery」。彼の写真や短編映画を一同に見ることができる、貴重な機会だ。中には若き日のレオナルド・ディカプリオやキアヌ・リーブスの写真も！
奇しくもこの日はやはりエディソンが出演した『頭文字＜イニシャル＞D』の初日。また、来年にはエディソン初の日本映画となる窪塚洋介主演『同じ月を見ている』の公開も控えている。「今までも香港映画のプロモーションで来日することは何度もありましたが、日本の映画に出演するのは初めてなので自分にとっても挑戦でした。でも苦労した甲斐はあると思います。昨日、完成した作品の試写を観たのですが、映画を観て初めて泣きました。一度と言わず、ぜひ何度も劇場に足を運んで欲しいです」。会場には『同じ月を見ている』の深作健太監督もかけつけ、エディソンにエールを送った。
：：深作健太監督（『同じ月を見ている』）
最近では従兄弟や友達と組んでいるバンドでギターを担当したり、台北編に出演している加瀬亮と一緒にPRO-Kedsと別注でスニーカーをデザインするなどファッションやグラフィックにも興味が尽きないようだ。そんなチェンにずばり“アバウト・ラブ（愛について）”聞いてみると、期待を裏切らないこんな答えが返ってきた。「その人と一緒にいて楽しいこと、相手を信じられること、最終的には子供のいる家族が僕の理想の愛の形です」。
自身も現役の大学生である前田愛にとっても同年代のスタッフたちと作る現場は新鮮だったようだ。「本物の学校だけにリアルさがありました。自分の学校よりもいいなあと思いながら撮影に通っていました」。
肉体的にはおよそ人間の原型をとどめない形状になってしまうベンだが、マイケルいわく「頭と心は人間のまま」だということを常に意識して演じたという。だからこそ、ベンの姿からは完全なモンスターになりきれない人間の苦悩が感じられる。実際、外見が変化したことでベンにはある不幸がおとずれるが、それは理屈では語れない問題なのだ。
ところで、ベン以外の役をやるとしたら誰の能力が一番欲しいかと聞くとこんな答えが返ってきた。「ジョニー・ストーム（クリス・エヴァンス）の、炎になって飛べる能力はかっこいいね。でもスー（ジェシカ・アルバ）の消える能力もいいんじゃないかと思う。たとえばアメリカ政府のオフィスに忍び込んで、中で何が話し合われているのかを聞くのもいいんじゃないかな」。
インタビューを始める前に「シネマカフェのためだったら何でもやるよ！」と言ってくれたマイケル。今回が初来日だが、日本の印象を尋ねたところ取材ラッシュで観光の時間はほとんどなかったそう。それでも「このホテルを楽しんでいます」と愉快そうに話す姿からは人柄のよさが滲み出ていた。そんなマイケルのユニークさと哀愁がうまくミックスされた“ザ・シング”でファンタスティックな体験をして欲しい。
ホ・ジノ監督「ペ・ヨンジュンさんとソン・イェジンさんは、ぜひご一緒したいと思っている俳優さんでした。「四月の雪」の撮影作業では、俳優と役柄がいかに一致できるかという点が大きな問題でしたが、ふたりともインスとソヨン(役名)にとても近づいてくれました。そういった面で非常に満足しています。」
ソン・イェジン「今まで多くのラブストーリーを撮ってきましたが、ソヨンは非常に複雑なキャラクターでした。そしてそれと同時で含みのある人物だと思いました。私にとっては今までやったことのない人妻役で、うまく演じきれるかどうかプレッシャーを感じていましたけれど、監督やスタッフのみなさんに助けていただき、うまくできたと思います。」
ぺ・ヨンジュン「私が演じたインスという人物は、肉体的にも精神的にも非常に健康な男性だと思います。でも、情熱的な恋愛はあまりしてこなかったのではないかと思います。今回の作品では、今までの役作りとは違う方法をとりました。事前にキャラクターを作り上げてから演技に臨むのではなく、実際に自分がその人物になり、状況に身を置いてそのときの感情を表現する方法をとりました。ですから、(インスと)同じように感じるのは、とても大変でした。」
「『クローサー』は深く、重く、そしてとても静かな映画だと思いました」と映画の感想を語る黒谷さん。「アンナに共感はしませんでしたが、納得はしました。彼女は相手によって出している自分が違うんです。問い詰められて告白する時の苦しさや、心の迷いを理解しようと努力しました。」
カトリーナ・ダヴィは800人もの応募の中からヘイフラワー役に大抜擢された。日本にはフィンランドにはない高層ビルがたくさんあって面白い、とコメントした。12歳という年齢以上に大人っぽい印象の彼女、日本滞在中にはサンリオ・ピューロランドや回転寿司に行く予定だという。
ティルダ・キアンレトは若干6歳で本作の主役のひとり、キルトシューを見事演じた。カトリーナとは撮影中、休憩時間も一緒にいて、おしゃべり・お絵かき・人形遊びとまるで本当に姉妹のように仲良くしていたそうだ。
「まさかこの映画と日本に来ると想像もしていませんでした」と驚きをかくせないカイサ・ラスティモ監督。カトリーナとティルダとはまるで親子のように見え、会見中も時には耳打ちをして笑いあっていた。
「東京は大好きなニューヨークに似ているわ」と語るエフロン監督は今回が2度目の来日。ハリウッドで最も成功している人のひとりと言っても過言ではない彼女だが、素顔はとても気さくで、64歳とは思えないエネルギーあふれる女性だった。今回『奥さまは魔女』を手掛けたエフロン監督だが、意外にもつい最近までTVドラマ「奥さまは魔女」は真剣に観たことはなかったと言う。「最初にオンエアされた頃、私は独身でした。話は新婚夫婦が"誰が皿洗いするか""誰が掃除機をかけるか"というような夫婦ゲンカをするものだったので、全く興味がなかったわ。掃除機のかけ方さえ知らなかったし（笑）」
映画化の話自体は何度か持ち上がったことはあったが、毎回ストーリー展開をどうするか、という点で企画倒れしてしまったと言う。それがようやく今回、映画『奥さまは魔女』として実現したのはほかでもない、主演ニコール・キッドマンの希望であった。「ニコールは昔から、（TVドラマでサマンサを演じる）エリザベス・モンゴメリに似ていると言われてきて、いつかは映画化したいと思っていたの。」
果たして魔女という壁を乗り越えることは出来るのか？ 恋の夢は叶うのか？ 映画はTVシリーズのファンはもちろん、馴染みのない人でも楽しめる作品となっている。キュートなストーリーとニコールの新たな魅力がつまった本作は丸の内ルーブルほか全国にて絶賛公開中。
「今日はいらしてくれて本当にありがとう。新作を撮影中のニコールとウィル・ファレルに代わって申し上げます。このロマンティック・コメディをぜひ観てください！」
今宵はジャパン・プレミアの晩にぴったりのスペシャルな魔法が用意されていた。監督への花束を手に登場したのは、日本語吹き替え版のテーマソングを担当した松田聖子さん。「この可愛らしい映画にふさわしい、心あたたまるような恋の歌を書きたいと思いました」という聖子さんの歌をLAで聴いた監督は、その場でこの歌の起用を決めたそう。
北浜「サマンサは魔法使いだけれども、普通の日本人女性的なところもあった。まさかここまでヒットするとは思っていなかったが、何十年たっても素晴らしい作品だし、エンドラとしてまた本作に関われたことは本当に嬉しい。」
中村「若い方は宇宙映画のような派手な映画の方が好みかもしれないが、たまにはそうじゃない、普通の心がほっとあたたまるような作品を楽しんでほしいと思う。」
映画を観ていくと、グラフィティにはアートと犯罪というふたつの側面があることがわかる。両者が和解・共存していく方法はあるのだろうか。「アートかヴァンダリズム（破壊行為）かという疑問は常にあると思いますが、個人的には芸術表現の一部だと思う。つまらない壁があればそれを美しくすることができるのはとてもいいと思う。もちろん教会や宗教的な施設、他人の家は避けるなど守るべきルールはあるけど、それ以外で他人がやらない場所でやるとリスペクトされるんだ！」。
いつかマークが彼自身の母親をテーマに監督した映画を観ることができるかもしれない。その前にまずは『ボム・ザ・システム』で若い才能を感じて欲しい。
